El artista visual e investigador Michael Angarita Tarzona, conocido como Divino Maik y Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Industrial de Santander, hizo parte de la exposición internacional ‘Madness as Method: Disassembling Empire’, realizada en Governors Island, Nueva York.
El arte contemporáneo colombiano llegó a uno de los escenarios culturales de Nueva York con la participación del artista visual e investigador Michael Angarita Tarzona, Divino Maik, egresado del Instituto de Proyección Regional y Educación a Distancia (IPRED) de la Universidad Industrial de Santander (UIS), en Madness as Method: Disassembling Empire, exposición internacional de la Bienal Nómade.
La muestra reunió artistas y curadores de diferentes países alrededor de una reflexión sobre el poder, el imperialismo, el cuerpo, la resistencia y las posibilidades críticas del arte contemporáneo. El proyecto fue presentado en la sede de NYLAAT – New York Latin American Art Triennial, ubicada en Governors Island, Nueva York.
Divino Maik hizo parte de la Zona Video, sección dedicada a propuestas audiovisuales provenientes de distintos contextos. Su participación incorporó la creación colombiana a una conversación internacional sobre las posibilidades del arte contemporáneo y las prácticas audiovisuales para cuestionar estructuras culturales, políticas y simbólicas.
La selección colombiana de esta sección también estuvo integrada por Nadia Granados, Alfonso Aguas Negras y Marcelo Verastegui, con Santiago Rueda Fajardo como curador.
Una trayectoria construida alrededor de la imagen
Divino Maik es maestro en Artes Plásticas de la UIS y desarrolló su práctica artística e investigativa alrededor de la imagen, con especial interés en las formas que adquirió dentro de la religiosidad popular católica, la cultura visual y los sistemas de representación contemporáneos.
A partir de la apropiación, el desplazamiento y la transformación de imágenes, objetos y signos existentes, el artista desarrolló proyectos que articularon diferentes lenguajes y medios, entre ellos la pintura, escultura, instalación, performance, fotografía, video, archivo e imagen digital.
Su trabajo partió de la observación de prácticas culturales y experiencias cotidianas para establecer relaciones entre imágenes religiosas, cultura popular, medios de comunicación, tecnología y experiencia colectiva.
Uno de los ejes de su investigación se concentró en la persistencia y circulación de las imágenes: la manera en que estas eran reproducidas, intervenidas, desplazadas y recargadas de significado al pasar de un contexto a otro.
Esta aproximación atravesó una producción artística que exploró la forma en que las imágenes construyen sentidos y participan en las maneras contemporáneas de comprender y representar el mundo.
De Bucaramanga a escenarios internacionales
La participación en la Bienal Nómade se sumó a una trayectoria que llevó la obra de Divino Maik a diferentes espacios de circulación del arte contemporáneo en Colombia y el exterior.
El artista participó en exposiciones y proyectos en espacios como el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC), Galería Nueveochenta, el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, el 18 Salón Regional de Artistas y la Trienal de Arte Latinoamericano en Nueva York.
Su trayectoria también incluyó reconocimientos como el Primer Puesto del Salón de Artes Visuales Prosantander en 2022, su participación en la convocatoria 4 afiches, 60 años del MAMBO en 2023, la nominación al X Premio Sara Modiano en 2024 y su selección como finalista del Premio Arte Joven Colsanitas en 2025.
Estos antecedentes respaldaron su participación en la Bienal Nómade como un nuevo capítulo en la circulación de una propuesta artística que encontró en la imagen y sus múltiples transformaciones una herramienta para investigar la cultura y la experiencia contemporánea.
El arte como herramienta para cuestionar lo establecidoMadness as Method: Disassembling Empire propuso asumir la locura como un método de creación y pensamiento crítico. La exposición partió de una mirada que cuestionó la separación tradicional entre razón y locura para explorar esta última como una posibilidad de interrogar los discursos y estructuras que determinan aquello que una sociedad considera normal, legítimo o posible.
Bajo esta perspectiva, las obras seleccionadas no se limitaron a representar conflictos sociales o denunciar estructuras de poder. El proyecto curatorial planteó el arte como una práctica capaz de producir fisuras en los discursos dominantes mediante el cuerpo, la imagen, el afecto y la experimentación.
La exposición fue curada por Víctor Hugo Bravo, director de NUCLEO CURATORIAL Nomade Bienal Pacurucu/Bravo, y coordinada por Ezequiel Taveras, director de NYLAAT.
La edición reunió propuestas de artistas y curadores de Cuba, Colombia, Chile, Argentina, Brasil, Estados Unidos y Suecia, y generó un espacio de intercambio alrededor de las prácticas
Un egresado UIS que proyectó su obra fuera de Colombia
La participación de Divino Maik en la Bienal Nómade representó una nueva oportunidad de circulación internacional para su trabajo y permitió que una propuesta artística desarrollada desde Colombia entrara en diálogo con creadores, investigadores y discursos provenientes de diferentes contextos.
Para la Universidad Industrial de Santander, la presencia de uno de sus egresados en este escenario internacional visibilizó el recorrido de quienes encontraron en la formación universitaria una base para desarrollar procesos de investigación y creación con proyección nacional e internacional.
Desde su formación como Maestro en Artes Plásticas de la UIS, Michael Angarita Tarzona construyó una práctica que convirtió la imagen en materia de investigación, creación y pensamiento. Su participación en Nueva York sumó así un nuevo escenario a la trayectoria de un artista formado en Santander que ha llevado su trabajo a espacios relevantes del arte contemporáneo colombiano y latinoamericano.
